Carti Arta
Afisare:
SCOALA DE DESEN ANATOMIC
Cu peste 1.200 de ilustratii detaliate realizate de Andras Szunyoghy, un maestru in domeniul sau, scoala de Desen Anatomic prezinta o perspectiva vasta in compozitia corporala a oamenilor si a mamiferelor. Studii meticuloase ale scheletului si ale muschilor incurajeaza o mai buna intelegere a modului in care aceasta "masina" este construita, precum si modul in care aceste forme de baza pot fi dezvoltate in fiinte individuale. Toate ilustratiile sunt insotite de comentariile clare si detaliate ale profesorului Gyorgy Feher. Descrierile lui depasesc anatomia de baza a animalelor descrise, incercand sa prezinte cititorului o imagine plina de viata a acestora. Scoala de Desen Anatomic uneste reprezentarea artistica si stiintifica intr-o lucrare de referinta, conceputa pentru a satisface cerintele tuturor artistilor si studentilor de desen, precum si a tuturor celor interesati de anatomie.
SCOALA DE DESEN ANATOMIC
ATLASUL TERREI
Un portret fidel al planetei noastre, o calatorie fascinanta pe uscat si pe mare, o cautare pasionata de peisaje virgine si de teritorii transformate de munca si de inteligenta umane. Cartografie O reprezentare cartografica detaliata si spectaculoasa a planetei noastre, unde se pot observa formele teritoriilor si semnele schimbarilor ce se succed în timp. Imagini satelitare „Ochiul“ satelitului ca o fereastra deschisa asupra Terrei: imagini fotografice de un impact vizual sugestiv ofera o modalitate inedita de observare a planetei. Indice de toponime si terminologie geografica Mii de intrari pentru a usura cautarea toponimelor continute in harti.
ATLASUL TERREI
ISME-SA INTELEGEM ARTA
Cartea aceasta este un ghid usor de utilizat care prezinta o ampla serie de curente si tendinte in arta. De la "...ismele" Renasterii (clasicism, umanism etc.), la "...ismele" mai moderne, cum ar fi minimalismul si futurismul, aceasta este introducerea ideala in toate miscarile care au modelat istoria artei. Fiecare ...ism cuprinde o pagina dubla in care se afla o prezentare a respectivului ...ism, o lista a artistilor reprezentativi pentru el, o lista de cuvinte-cheie asociate, o definitie, o lista de opere esentiale, una sau doua reproduceri fotografice ale unor tablouri reprezentative, cat si muzeele sau galeriile ce merita vizitate, si o lista cu alte ...isme care sunt asociate sau, dimpotriva, opuse respectivei miscari. Pe scurt, aceasta este o carte de referinta indispensabila ce se adreseaza tuturor celor care se bucura sa admire arta si sa cutreiere galeriile si muzeele de arta.
ISME-SA INTELEGEM ARTA
CULOAREA IN ARTA
"Structurat acum intr-un studiu amplu si dens, un adevarat tratat de cromatologie, cursul profesorului-pictor, sau al pictorului-profesor, trece dincolo de amfiteatrele universitatii, se deschide unei categorii foarte mari de cititori si isi modifica substantial statutul transformindu-se dintr-un act pedagogic cu adresabilitate restransa intr-un veritabil act de cultura cu destinatie nelimitata. Ceea ce propune Liviu Lazarescu in aceasta carte, unica pana acum in spatiul cultural romanesc, nu este doar o cercetare aplicata si o analiza teoretica a culorii, cu scopul de a acoperi o necesitate didactica imediata, ci si o ampla si profunda evaluare a propriei noastre existente in universul culorii, o adevarata ontologie a fenomenului cromatic in care limbajul artistic nu este decat una din multiplele ipostaze posibile." - Pavel Susara
"Structurat acum intr-un studiu amplu si dens, un adevarat tratat de cromatologie, cursul profesorului-pictor, sau al pictorului-profesor, trece dincolo de amfiteatrele universitatii, se deschide unei categorii foarte mari de cititori si isi modifica substantial statutul transformindu-se dintr-un act pedagogic cu adresabilitate restransa intr-un veritabil act de cultura cu destinatie nelimitata. Ceea ce propune Liviu Lazarescu in aceasta carte, unica pana acum in spatiul cultural romanesc, nu este doar o cercetare aplicata si o analiza teoretica a culorii, cu scopul de a acoperi o necesitate didactica imediata, ci si o ampla si profunda evaluare a propriei noastre existente in universul culorii, o adevarata ontologie a fenomenului cromatic in care limbajul artistic nu este decat una din multiplele ipostaze posibile." - Pavel Susara
CULOAREA IN ARTA
1000 DE CAPODOPERE ALE ARTEI EROTICE
Istoria ne-a demonstrat ca imaginile erotice, fie ele acceptate sau respinse, au scos in evidenta idei noi ale erotismului, asa cum se poate observa si in reproducerile din aceasta carte. De la statuetele antice reprezentand fertilitatea la gravurile Renasterii menite sa incurajeze procreerea in cadrul casatoriei, arta erotica a avut mereu un loc important in societate. Aici, pentru prima data, 1000 de imagini autentice ale artei erotice au fost adunate de peste secole si civilizatii pentru a demonstra evolutia acestui gen. Intr-o era ca cea in care traim acum, cand erotismul abunda atat in publicitate cat si in intreaga media, aceasta carte ofera o abordare noua in istoria reprezentarilor erotice, subliniind valoarea artistica a lucrarilor erotice executate cu mare stil si talent
1000 DE CAPODOPERE ALE ARTEI EROTICE
ARTA ROMANEASCA. DE LA ORIGINI PANA IN PREZENT
VASILE FLOREA (n. 1931), specialist in istoria artei, a fost editor activ la ESPLA, Meridiane si Artemis si a publicat numeroase carti, studii si articole privind arta romaneasca si universala. In afara unor lucrari de sinteza, elaborate singur sau in colaborare, precum Istoria artei romanesti in 1111 imagini, Arta romaneasca moderna si contemporana, O istorie a artei ruse, Enciclopedia artistilor romani contemporani sau Mica enciclopedie de arta universala, a realizat si monografii dedicate unor artisti romani si straini – Rafael, Goya, Aman, Petrascu, Sterian, Ciucurencu si Baltazar. De asemenea, are o bogata activitate de traducator si este membru al Sectiei de critica a Uniunii Artistilor Plastici din Romania. Prezentul volum reprezinta o sinteza a fenomenului complex al artei de pe teritoriul Romaniei incepand din preistorie pana in zilele noastre. Pentru aceasta ultima perioada, fireste, lipsindu-i un recul in timp necesar sedimentarii realizarilor in domeniu, autorul nu a putut sa faca decat aprecieri aproximative si provizorii cu privire la ceea ce numim arta contemporana. Bogat ilustrata, Arta romaneasca de la origini pana in prezent incearca sa dea o imagine de ansamblu sugestiva si cat mai cuprinzatoare a fenomenului abordat. Pentru o sistematizare judicioasa a informatiei, materia volumului este impartita pe capitole si subcapitole care corespund unor epoci, secole, arte si tehnici artistice
ARTA ROMANEASCA. DE LA ORIGINI PANA IN PREZENT
FORTA CENTRULUI VIZUAL: UN STUDIU AL COMPOZITIEI IN ARTELE VIZUALE
Compozitia este un element esential in artele vizuale, ea organizind formele intr-o structura coerenta, adecvata continutului. In incercarea de a gasi cheia compozitiei perfecte, artistii recurg adesea la reguli empirice, iar matematicienii cauta formule care sa defineasca relatiile spatiale ideale dintre forme. Rudolf Arnheim apeleaza la numeroase exemple din pictura, sculptura si arhitectura pentru a ne arata cum este organizata forma vizuala in arta. De la manda-lele japoneze, picturile renascentiste cu caracter religios si sculpturile lui Michelangelo, pina la Vila Savoye a lui Le Corbusier sau biserica lui Michelucci de pe Autostrada Soarelui, analizele sale demonstreaza ca exista o schema compozitionala comuna lucrarilor de arta vizuala din toate epocile si ca acesta ar putea fi secretul unei opere de arta memorabile.
FORTA CENTRULUI VIZUAL: UN STUDIU AL COMPOZITIEI IN ARTELE VIZUALE
CEZANNE
„Cand analizez arta, imi iau pictura si o asez lsngs un obiect facut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Daca este in dezacord, nu este arta.” Paul Cezanne
„Cand analizez arta, imi iau pictura si o asez lsngs un obiect facut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Daca este in dezacord, nu este arta.” Paul Cezanne
Descoperiti cele mai interesante si cunoscute creatii ale artistului, precum si date biografice prin intermediul acestui album de arta.
CEZANNE
ANATOMIE ARTISTICA VOLUMUL 2: FORMELE CORPULUI IN REPAUS SI MISCARE CARTONATA
Metodele de lucru folosite pentru studiul formelor si materialul vast acumulat de antropologie in acest domeniu deschid anatomiei artistice largi perspective pentru adincirea principalelor sale probleme: studiul proportiilor corpului, studiul fizionomiei, studiul morfologiei sexelor, al morfologiei dezvoltarii, al variantelor de tipuri corporale si studiul tipurilor antropologice. Indepartandu-se de conceptia comuna a manualelor de anatomie artistica din trecut, cele trei volume care alcatuiesc aceasta lucrare trateaza problemele formei exterioare si expresiei corpului din punctul de vedere al aplicatiei in arta plastica. Gandita in acest sens, Anatomia artistica adopta un plan orientat dupa principalele etape pe care analiza le-ar putea desprinde in reprezentarea plastica a corpului: constructia corpului, modelajul formelor exterioare, individualizarea aspectului corporal, expresia. Dupa ce in primul volum, Constructia corpului, au fost abordate problemele de morfologie exterioara legate de studiul scheletului, al doilea volum trateaza formele exterioare ale corpului in diverse statiuni si miscari, prezentand astfel corpul viu, explicat prin structura anatomica si functiile sale biomecanice.
ANATOMIE ARTISTICA VOLUMUL 2: FORMELE CORPULUI IN REPAUS SI MISCARE CARTONATA
E.H. GOMBRICH: ISTORIA ARTEI
„Este cel mai bine vanduta carte despre istoria artei; si nu e de mirare: este pe intelesul tuturor, lucida, o autoritate in materie, impresionand prin entuziasmul autorului." Sir Hugh Casson, Presedinte al Royal Academy (1976-1984) in lumea intreaga, cititorii de toate varstele si de toate tipurile au vazut in prof. Gombrich un adevarat maestru care imbina cunoasterea si intelepciunea cu talentul unic de a-si exprima deschis dragostea profunda pentru operele de arta pe care le descrie. Istoria artei isi datoreaza popularitatea caracterului direct si simplu al scrierii, precum si priceperii autorului de a expune o naratiune clara. Scopul sau este acela de „a aduce o oarecare ordine, o anumita claritate in multimea de nume proprii, date si stiluri care complica putin lucrarile mai specializate". Datorita cunostintelor despre psihologia artelor vizuale, Gombrich ne face sa vedem istoria artei ca pe o „inlantuire neintrerupta de traditii inca vii, care leaga arta epocii noastre de aceea din vremea piramidelor." „O carte care, fiind citita de atata lume, ar putea influenta mentalitatea unei generatii. Gombrich scrie intr-o maniera sfatoasa si apropiata. Poate limpezi in cateva cuvinte intreaga atmosfera a unei perioade." The Times Literary Supplement (recenzie la prima editie, 27 ianuarie 1950) „ii sunt extrem de recunoscator lui Ernst Gombrich. Am citit Istoria artei pe vremea cand eram elev cu o mare curiozitate si un interes crescand. Mi-a insuflat ideea rolului central al artei in experienta umana. Combinand cunostintele vaste cu aprecierile personale, m-a incurajat sa vad mai multe picturi si sculpturi cu putinta. Am recitit cartea de curand si este la fel de impresionanta." Antony Gormley, sculptor (1994) „A fost prima istorie a artei pe care am citit-o ca student la Arte. A fost o revelatie si n-am putut s-o las din mana. Mi-a deschis usa catre unele dintre cele mai marete realizari ale spiritului uman. Scrisa cu dragoste si eruditie, cu limpezime si profunzime, este o lucrare fundamentala pentru aprecierea artei." Bridget Riley, artist (1995) „Ca orice istoric de arta din generatia mea, felul meu de a gandi pictura a fost in mare masura modelat de Ernst Gombrich. Aveam 15 ani cand am citit Istoria artei si, la fel ca milioane de oameni dupa aceea, am simtit ca mi s-a oferit harta unei tari vaste si, odata cu ea, increderea de a explora mai multe, fara teama de a ma simti coplesit." Neil MacGregor, director al National Gallery, Londra (1995) „Ecuatie: cunoastere + ochi = Gombrich." Henri Cartier-Bresson, fotograf (1995)
E.H. GOMBRICH: ISTORIA ARTEI
STIINTA SECRETA .
Bogat si sugestiv ilustrata (510 fotografii dintre care 440 color), Stiinta secreta, carte ce a produs senzatie, prezinta o teorie incitanta despre cum au fost create unele din marile opere picturale occidentale cu ajutorul oglinzilor si al lentilelor, si despre cum a ajuns sa predomine viziunea optica în pictura. Pe langa dovezile vizuale, sun aduse dovezi scrise – documente istorice si contemporane cu marturii captivante. Stiinta secreta nu se refera doar la tehnicile uitate (sau ignorate) ale Vechilor Maestrii, ci si la prezent si viitor, la modul cum intelegem, prelucram si producem imaginile astazi, intr-o epoca a manipularii pe computer, adica la modul în care prcepem si ne reprezentam lumea.
STIINTA SECRETA .
EXPRESIONISMUL
Volumul trateaza dezvoltarea expresionismului si cuvintele sale cheie, subliniind factorul imagine, adesea intens subiectiv si aspiratiile si conflictele din care a rezultat acesta, concentrandu-se in acelasi timp cu exactitate asupra artistilor curentului.
EXPRESIONISMUL
CUM SA INTELEGEM ARHITECTURA BISERICILOR
Cartea de fata este un ghid al elementelor structurale si al simbolurilor unei biserici. Ea urma reste evolutia arhitecturii ecleziastice in timp, de la Templul lui Solomon pana la catedralele gotice din Evul Mediu si constructiile postmoderne din secolul XX. Adoptand o abordare strict vizuala , Cum sa intelegem arhitectura bisericilor: analizeaza toate tipurile de constructii ecleziastice crestine biserici, catedrale, capele, manastiri contureaza contextul arhitectural si istoric in care au aparut cele mai frumoase lacasuri de cult europene, de la catedrala Santa Maria del Fiore din Florenta la Sf. Sofia din Istanbul arata cititorului, folosind nenumarate ilustratii, cum sa patrunda intelesul arhitecturii ecleziastice, urmarind fiecare element structural, de la portal pana la clopotnita.
CUM SA INTELEGEM ARHITECTURA BISERICILOR
GAUGUIN
Albumul Gauguin, aparut la Editura Aquila '93, prezinta viata si opera uneia dintre cele mai interesante personalitati din istoria picturii mondiale. Paul Gauguin, nascut in 1848 la Paris si mort in 1903 in Polinezia Franceza, este unul din precursorii culturii moderne, greu de incadrat intr-un singur stil artistic. Multe din lucrarile sale sunt considerate postimpresioniste, dar el a influentat decisiv fauvismul si pe artistii din gruparea Nabis. Gauguin a ramas cunoscut in mentalul colectiv in special pentru plecarea sa in Tahiti, unde a realizat mai multe dintre capodoperele sale. Pentru picturile sale ii pozau femei indigene, cu care avea, de asemenea, si legaturi amoroase. Albumul Gauguin permite, astfel, reconstituirea traseului unui creator de o extrema originalitate, a carui viata a facut inclusiv obiectul unui roman al laureatului Nobel Mario Vargas Llosa.
GAUGUIN
WARHOL
Acest volum va invita sa descoperiti ca in ciuda intregului sau cinism aparent si a refuzurilor sale de a parea serios, Andy Warhol a fost mult mai mult decat un artist pop superficial, fiindca spre deosebire de multi dintre contemporanii sai creatori, in cele mai bune lucrari ale sale nu este vorba de distractie intr-o cultura de masa: ele ne confrunta cu cateva din adevarurile fundamentale si cele mai deranjante ale epocii noastre, ca inumanitatea, exploatarea, banalitatea, distrugerea culturii moderne precum si pierderea credintei in Dumnezeu ,in arta si in viata insasi.
WARHOL
O ISTORIE A ARTEI MODERNE
