Carti Arta
Afisare:
ATLASUL FRUMUSETII. FEMEILE LUMII IN 500 DE PORTRETE
Atlasul frumuseții este o emoționantă călătorie în imagini și povești de viață din toate colțurile lumii și a devenit de-a lungul celor patru ani un adevărat fenomen online. Proiectul e urmărit de aproape un milion și jumătate de oameni pe rețelele de socializare și e prezent des în media internațională.
Mihaela Noroc a călătorit în peste 50 de țări, fotografiind femei din toate mediile sociale. Demersul tinerei românce a devenit faimos în întreaga lume și s-a transformat într-o carte de succes publicată în mai multe limbi. Această colecție impresionantă de portrete și povești e o pledoarie pentru demnitate, diversitate, autenticitate și mai ales pentru puterea de a accepta și descoperi frumusețea din noi.
Oprah Winfrey: http://www.oprah.com/own-super-soul-sunday/a-photographers-journey-to-discover-true-beauty-in-women-video
CNN: http://edition.cnn.com/videos/tv/2015/08/16/atlas-of-beauty-photographer-allen-intv.cnn
The Wall Street Journal: https://www.wsj.com/articles/a-photographer-for-a-worlds-worth-of-women-1475593374
The Guardian: https://www.theguardian.com/books/gallery/2017/sep/27/atlas-of-beauty-women-and-girls-around-the-world-in-pictures
Elle, RAI, SKY News sunt doar câteva dintre numele mari care au prezentat pe larg Atlasul frumuseții, transformându-l în cel mai mediatizat proiect artistic creat de un român, în zilele noastre.
ATLASUL FRUMUSETII. FEMEILE LUMII IN 500 DE PORTRETE
SCOALA DE DESEN ANATOMIC
Cu peste 1.200 de ilustratii detaliate realizate de Andras Szunyoghy, un maestru in domeniul sau, scoala de Desen Anatomic prezinta o perspectiva vasta in compozitia corporala a oamenilor si a mamiferelor. Studii meticuloase ale scheletului si ale muschilor incurajeaza o mai buna intelegere a modului in care aceasta "masina" este construita, precum si modul in care aceste forme de baza pot fi dezvoltate in fiinte individuale. Toate ilustratiile sunt insotite de comentariile clare si detaliate ale profesorului Gyorgy Feher. Descrierile lui depasesc anatomia de baza a animalelor descrise, incercand sa prezinte cititorului o imagine plina de viata a acestora. Scoala de Desen Anatomic uneste reprezentarea artistica si stiintifica intr-o lucrare de referinta, conceputa pentru a satisface cerintele tuturor artistilor si studentilor de desen, precum si a tuturor celor interesati de anatomie.
SCOALA DE DESEN ANATOMIC
CULOAREA IN ARTA
"Structurat acum intr-un studiu amplu si dens, un adevarat tratat de cromatologie, cursul profesorului-pictor, sau al pictorului-profesor, trece dincolo de amfiteatrele universitatii, se deschide unei categorii foarte mari de cititori si isi modifica substantial statutul transformindu-se dintr-un act pedagogic cu adresabilitate restransa intr-un veritabil act de cultura cu destinatie nelimitata. Ceea ce propune Liviu Lazarescu in aceasta carte, unica pana acum in spatiul cultural romanesc, nu este doar o cercetare aplicata si o analiza teoretica a culorii, cu scopul de a acoperi o necesitate didactica imediata, ci si o ampla si profunda evaluare a propriei noastre existente in universul culorii, o adevarata ontologie a fenomenului cromatic in care limbajul artistic nu este decat una din multiplele ipostaze posibile." - Pavel Susara
"Structurat acum intr-un studiu amplu si dens, un adevarat tratat de cromatologie, cursul profesorului-pictor, sau al pictorului-profesor, trece dincolo de amfiteatrele universitatii, se deschide unei categorii foarte mari de cititori si isi modifica substantial statutul transformindu-se dintr-un act pedagogic cu adresabilitate restransa intr-un veritabil act de cultura cu destinatie nelimitata. Ceea ce propune Liviu Lazarescu in aceasta carte, unica pana acum in spatiul cultural romanesc, nu este doar o cercetare aplicata si o analiza teoretica a culorii, cu scopul de a acoperi o necesitate didactica imediata, ci si o ampla si profunda evaluare a propriei noastre existente in universul culorii, o adevarata ontologie a fenomenului cromatic in care limbajul artistic nu este decat una din multiplele ipostaze posibile." - Pavel Susara
CULOAREA IN ARTA
ATLASUL TERREI
Un portret fidel al planetei noastre, o calatorie fascinanta pe uscat si pe mare, o cautare pasionata de peisaje virgine si de teritorii transformate de munca si de inteligenta umane. Cartografie O reprezentare cartografica detaliata si spectaculoasa a planetei noastre, unde se pot observa formele teritoriilor si semnele schimbarilor ce se succed în timp. Imagini satelitare „Ochiul“ satelitului ca o fereastra deschisa asupra Terrei: imagini fotografice de un impact vizual sugestiv ofera o modalitate inedita de observare a planetei. Indice de toponime si terminologie geografica Mii de intrari pentru a usura cautarea toponimelor continute in harti.
ATLASUL TERREI
E.H. GOMBRICH: ISTORIA ARTEI
„Este cel mai bine vanduta carte despre istoria artei; si nu e de mirare: este pe intelesul tuturor, lucida, o autoritate in materie, impresionand prin entuziasmul autorului." Sir Hugh Casson, Presedinte al Royal Academy (1976-1984) in lumea intreaga, cititorii de toate varstele si de toate tipurile au vazut in prof. Gombrich un adevarat maestru care imbina cunoasterea si intelepciunea cu talentul unic de a-si exprima deschis dragostea profunda pentru operele de arta pe care le descrie. Istoria artei isi datoreaza popularitatea caracterului direct si simplu al scrierii, precum si priceperii autorului de a expune o naratiune clara. Scopul sau este acela de „a aduce o oarecare ordine, o anumita claritate in multimea de nume proprii, date si stiluri care complica putin lucrarile mai specializate". Datorita cunostintelor despre psihologia artelor vizuale, Gombrich ne face sa vedem istoria artei ca pe o „inlantuire neintrerupta de traditii inca vii, care leaga arta epocii noastre de aceea din vremea piramidelor." „O carte care, fiind citita de atata lume, ar putea influenta mentalitatea unei generatii. Gombrich scrie intr-o maniera sfatoasa si apropiata. Poate limpezi in cateva cuvinte intreaga atmosfera a unei perioade." The Times Literary Supplement (recenzie la prima editie, 27 ianuarie 1950) „ii sunt extrem de recunoscator lui Ernst Gombrich. Am citit Istoria artei pe vremea cand eram elev cu o mare curiozitate si un interes crescand. Mi-a insuflat ideea rolului central al artei in experienta umana. Combinand cunostintele vaste cu aprecierile personale, m-a incurajat sa vad mai multe picturi si sculpturi cu putinta. Am recitit cartea de curand si este la fel de impresionanta." Antony Gormley, sculptor (1994) „A fost prima istorie a artei pe care am citit-o ca student la Arte. A fost o revelatie si n-am putut s-o las din mana. Mi-a deschis usa catre unele dintre cele mai marete realizari ale spiritului uman. Scrisa cu dragoste si eruditie, cu limpezime si profunzime, este o lucrare fundamentala pentru aprecierea artei." Bridget Riley, artist (1995) „Ca orice istoric de arta din generatia mea, felul meu de a gandi pictura a fost in mare masura modelat de Ernst Gombrich. Aveam 15 ani cand am citit Istoria artei si, la fel ca milioane de oameni dupa aceea, am simtit ca mi s-a oferit harta unei tari vaste si, odata cu ea, increderea de a explora mai multe, fara teama de a ma simti coplesit." Neil MacGregor, director al National Gallery, Londra (1995) „Ecuatie: cunoastere + ochi = Gombrich." Henri Cartier-Bresson, fotograf (1995)
E.H. GOMBRICH: ISTORIA ARTEI
FORTA CENTRULUI VIZUAL: UN STUDIU AL COMPOZITIEI IN ARTELE VIZUALE
Compozitia este un element esential in artele vizuale, ea organizind formele intr-o structura coerenta, adecvata continutului. In incercarea de a gasi cheia compozitiei perfecte, artistii recurg adesea la reguli empirice, iar matematicienii cauta formule care sa defineasca relatiile spatiale ideale dintre forme. Rudolf Arnheim apeleaza la numeroase exemple din pictura, sculptura si arhitectura pentru a ne arata cum este organizata forma vizuala in arta. De la manda-lele japoneze, picturile renascentiste cu caracter religios si sculpturile lui Michelangelo, pina la Vila Savoye a lui Le Corbusier sau biserica lui Michelucci de pe Autostrada Soarelui, analizele sale demonstreaza ca exista o schema compozitionala comuna lucrarilor de arta vizuala din toate epocile si ca acesta ar putea fi secretul unei opere de arta memorabile.
FORTA CENTRULUI VIZUAL: UN STUDIU AL COMPOZITIEI IN ARTELE VIZUALE
O ISTORIE A ARTEI MODERNE
Fost director la Tate Gallery, Will Gompertz explica arta moderna pe intelesul tuturor. Istoria sa acopera curentele si marii artisti de la preimpresionism pana in prezent, fara sa recurga la jargonul istoricilor de arta, chiar si atunci cind in joc sint tehnicile utilizate sau subiectele abordate. Nu lipsesc contextele mai largi in care trebuie plasati artistii si operele lor, detaliile biografice si intreaga anecdotica ce le insoteste. De la nuferii lui Monet la floarea-soarelui pictata de van Gogh, de la cutiile de supa ale lui Andy Warhol la rechinii murati ai lui Damien Hirst, aflati povestile din spatele capodoperelor, faceti cunostinta cu artistii si descoperiti secretul artei moderne.
O ISTORIE A ARTEI MODERNE
1000 DE CAPODOPERE ALE ARTEI EROTICE
Istoria ne-a demonstrat ca imaginile erotice, fie ele acceptate sau respinse, au scos in evidenta idei noi ale erotismului, asa cum se poate observa si in reproducerile din aceasta carte. De la statuetele antice reprezentand fertilitatea la gravurile Renasterii menite sa incurajeze procreerea in cadrul casatoriei, arta erotica a avut mereu un loc important in societate. Aici, pentru prima data, 1000 de imagini autentice ale artei erotice au fost adunate de peste secole si civilizatii pentru a demonstra evolutia acestui gen. Intr-o era ca cea in care traim acum, cand erotismul abunda atat in publicitate cat si in intreaga media, aceasta carte ofera o abordare noua in istoria reprezentarilor erotice, subliniind valoarea artistica a lucrarilor erotice executate cu mare stil si talent
1000 DE CAPODOPERE ALE ARTEI EROTICE
POSTCARDS STEFAN CALTIA
cartoline picturi puse in cutie, 1 cutie contine 40 de cartoline/ car?i postale
POSTCARDS STEFAN CALTIA
ANATOMIE ARTISTICA VOLUMUL 2: FORMELE CORPULUI IN REPAUS SI MISCARE CARTONATA
Metodele de lucru folosite pentru studiul formelor si materialul vast acumulat de antropologie in acest domeniu deschid anatomiei artistice largi perspective pentru adincirea principalelor sale probleme: studiul proportiilor corpului, studiul fizionomiei, studiul morfologiei sexelor, al morfologiei dezvoltarii, al variantelor de tipuri corporale si studiul tipurilor antropologice. Indepartandu-se de conceptia comuna a manualelor de anatomie artistica din trecut, cele trei volume care alcatuiesc aceasta lucrare trateaza problemele formei exterioare si expresiei corpului din punctul de vedere al aplicatiei in arta plastica. Gandita in acest sens, Anatomia artistica adopta un plan orientat dupa principalele etape pe care analiza le-ar putea desprinde in reprezentarea plastica a corpului: constructia corpului, modelajul formelor exterioare, individualizarea aspectului corporal, expresia. Dupa ce in primul volum, Constructia corpului, au fost abordate problemele de morfologie exterioara legate de studiul scheletului, al doilea volum trateaza formele exterioare ale corpului in diverse statiuni si miscari, prezentand astfel corpul viu, explicat prin structura anatomica si functiile sale biomecanice.
ANATOMIE ARTISTICA VOLUMUL 2: FORMELE CORPULUI IN REPAUS SI MISCARE CARTONATA
ANATOMIE ARTISTICA VOLUMUL 3: MORFOLOGIA ARTISTICA. EXPRESIA
Metodele de lucru folosite pentru studiul formelor si materialul vast acumulat de antropologie in acest domeniu deschid anatomiei artistice largi perspective pentru adincirea principalelor sale probleme: studiul proportiilor corpului, studiul fizionomiei, studiul morfologiei sexelor, al morfologiei dezvoltarii, al variantelor de tipuri corporale si studiul tipurilor antropologice. Indepartindu-se de conceptia comuna a manualelor de anatomie artistica din trecut, cele trei volume care alcatuiesc aceasta lucrare trateaza problemele formei exterioare si expresiei corpului din punctul de vedere al aplicatiei in arta plastica. Gindita in acest sens, Anatomia artistica adopta un plan orientat dupa principalele etape pe care analiza le-ar putea desprinde in reprezentarea plastica a corpului: constructia corpului, modelajul formelor exterioare, individualizarea aspectului corporal, expresia. Al treilea volum sistematizeaza cunostintele anatomice care explica modelajul exterior al corpului si prezinta diferentele naturale ce permit ordonarea variantelor individuale in categorii sau tipuri. Partea dedicata expresiei trateaza coordonarea miscarilor dirijate psihic si raportate la activitatea
ANATOMIE ARTISTICA VOLUMUL 3: MORFOLOGIA ARTISTICA. EXPRESIA
CEZANNE
„Cand analizez arta, imi iau pictura si o asez lsngs un obiect facut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Daca este in dezacord, nu este arta.” Paul Cezanne
„Cand analizez arta, imi iau pictura si o asez lsngs un obiect facut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Daca este in dezacord, nu este arta.” Paul Cezanne
Descoperiti cele mai interesante si cunoscute creatii ale artistului, precum si date biografice prin intermediul acestui album de arta.
CEZANNE
STIINTA SECRETA .
Bogat si sugestiv ilustrata (510 fotografii dintre care 440 color), Stiinta secreta, carte ce a produs senzatie, prezinta o teorie incitanta despre cum au fost create unele din marile opere picturale occidentale cu ajutorul oglinzilor si al lentilelor, si despre cum a ajuns sa predomine viziunea optica în pictura. Pe langa dovezile vizuale, sun aduse dovezi scrise – documente istorice si contemporane cu marturii captivante. Stiinta secreta nu se refera doar la tehnicile uitate (sau ignorate) ale Vechilor Maestrii, ci si la prezent si viitor, la modul cum intelegem, prelucram si producem imaginile astazi, intr-o epoca a manipularii pe computer, adica la modul în care prcepem si ne reprezentam lumea.
STIINTA SECRETA .
EXPRESIONISMUL
Volumul trateaza dezvoltarea expresionismului si cuvintele sale cheie, subliniind factorul imagine, adesea intens subiectiv si aspiratiile si conflictele din care a rezultat acesta, concentrandu-se in acelasi timp cu exactitate asupra artistilor curentului.
EXPRESIONISMUL
GAUGUIN